我国著名曲艺理论家薛宝琨教授，对中国相声历史进行深入研究以后，评出了四个大师：

张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞。

这四人都对相声发展有独一份的贡献，跟他们相比，就连马季这种新相声的掌旗人也只能算半个大师。

张寿臣被誉为给相声添置产业最多的人，所谓“相声产业”，就是相声段子。在现在出版发行的《传统相声大全》中，张寿臣整理收集的段子占比最高。可以说现在还在说传统段子的演员，吃的都是张寿臣赏的饭。

而侯宝林则是相声改进的牵头人，正因为侯宝林积极推动下，相声才能去除糟粕登堂入室，并且一度成为文艺轻骑兵，并且迎来了八九十年代的黄金期。可以说，侯宝林大师对相声的生存繁衍，有着独一份的贡献。

张寿臣跟侯宝林都曾经是天津相声五档，而且在巅峰时候，侯宝林的风头要盖过张寿臣一筹，跟张寿臣的弟子常宝堃并驾齐驱。

两人辈分要差一辈，年龄也差18岁，而且学艺环境不同，导致张侯在艺术上风格差别很大，张寿臣是评书世家出身，擅长“说”，单口对口乃至长篇评书，张寿臣都到了登峰造极的地步。

而侯宝林是学京剧出身，靠着自学成才走上了相声之路。侯宝林的柳活天下一绝，后世难望其项背，在整个相声历史上也是独一份。

正因为两人专长的领域不同，所以在艺术见解上，张寿臣跟侯宝林有过一些分歧。

比如有一次在剧场演出后，张寿臣当着侯宝林的面对观众说：“我从小学的是说相声，让我合辙押韵地唱一段还真不会，相声没有唱出哏来的。”

侯宝林后来跟张寿臣一起吃饭，席间问了张寿臣一句：“您说相声没有唱出哏来的，那您演过的《十八愁》、《丑妞出阁》是什么呢?”

张寿臣意识到之前的发言有些偏激，于是立刻改正：“你提的对，今后我收回相声只能说不能唱的说法，说学逗唱嘛!”

这其实是相声大师很正常的艺术交流，并不是矛盾冲突。比如在杨振华火了之后，侯宝林也对他的吉他相声提出过异议，侯大师认为“相声是语言艺术，以说为主，加上伴奏乐器，是不是影响了相声的本体，是不是还能称为相声。”

结果苏文茂当场就把侯大师怼了“我不同意你的意见。杨振华说的就是相声，只不过表演加上了吉他。我们传统相声里有玉子，许你拿玉子，就许人家弹吉他。您不能说你不会弹，就不让人家玩吉他，你也可以学学吉他嘛！”

结果侯大师听了反而哈哈大笑，称赞苏文茂说的有道理。

说白了，张寿臣侯宝林这种身份的大师，对于艺术有坚持很正常，而且对一些跟自己坚持有相悖的新生事物存在排斥心理也正常。但他们跟一般的小演员不同之处在于，他们能够接受别人的批评指正，而且在公开场合也会展示大师的气度，不会睚眦必报执着于在嘴上找便宜。

比如张寿臣就公开称赞侯宝林：侯宝林对相声是有功的。

原因就是李德钖张寿臣等名家奋斗了一生，相声也没能在小剧场真正攒底（李德钖偶尔一次不算）。侯宝林则凭着自己的影响力，在小剧场取代了大鼓，让相声成为攒底的节目，而且还因此提高了相声演员的收入，所以张寿臣对侯宝林是很感激的。

后来刘文亨凭着柳活大火，被业界誉为‘’小侯宝林”的时候，张寿臣严肃提醒刘文亨“这样学侯不行，学者俗，像者死，因为有一个侯宝林了，你学得再像也是假侯宝林。”

可见在张寿臣心中，侯宝林是独一份，而且难以通过鹦鹉学舌去超越的存在。

所以说对于大师们的评价，应该多看他们为行业为艺术做了多少贡献，尽量忽视他们曾经打过的一些嘴仗。前者是流芳百世的功绩，后者是娱乐八卦的范畴，不可同日而语。

具体不知道，不过逃不出利益。